齐文化成语典故系列紫砂壶_齐文化书画

1.紫砂壶是否真的已经停产了，现在市面上销售的是否都是货呢

2.紫砂壶什么泥料最好?

3.谁知道有关紫砂壶的文章该怎么写？

4.怎么鉴别正宗紫砂壶的优劣？

1.宜兴紫砂的历史

1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。

2、据载，明代供春模仿寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。

3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。

4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。

5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。

2.江苏宜兴紫砂陶器有多久历史

宜兴紫砂陶器始于宋代，盛于明清。

16年，在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的烧制工艺逐渐成熟，已开始在器物上题词雕刻。

明代中期，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。 清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。

二十世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有10多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达二百二十多万件。 有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种。

造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壶泡茶不变味，贮茶不变色，盛暑不易馊，持握不烫手，使用年代越久，色泽越发光润。

宜兴紫砂陶是用一种不同于红色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本颜色有朱、紫、米黄三种。

泥中含有石英、高岭土、云母、赤铁等矿物质和各种氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高温中烧制时，随着温度的变化，砂泥的颜色也随着变化，呈现出黄如梨皮，褐如墨菊，绿如松柏，赤如红枫，紫如葡萄，以及白砂、海棠红、朱砂紫等色。

“紫砂百寿瓶”年莱比锡国际博览会上获得金质奖。

3.宜兴紫砂的历史

如下： 从矿层中开出的紫泥，俗称生泥。

似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。

在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。

紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。

紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。

近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。

紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。

根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。

4.紫砂茶具,典雅精美,气质独特,自明朝以来已有500年的历史,以江

(1)m水=m总-m壶=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壶的容积：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积V=V总-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)这种材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10?4m3=3*103kg/m3.答：（1）这把紫砂壶空心部分的体积是4*10-4m3.(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积是1.6*10-4m3.(3)这种紫砂的密度为3*103kg/m3.。

5.宜兴紫砂壶的紫砂壶历史

宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。

宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。

邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。

由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。

二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。

这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。

“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”

短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。

供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。

时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”

徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。

此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。

第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。

同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。

顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。

孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。

陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。

他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。

第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。

我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。

杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。

值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。

当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。

宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。

其根据16年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。

从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。

此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练。

6.宜兴紫砂的历史

1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。

但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。

2、据载，明代供春模仿寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。

其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。

时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。

3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。

自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。

而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。

上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。

传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。

这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。

7.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的

早在明朝末期，葡萄牙的东印度公司 就大量贩运中国茶叶到西欧，同时将 少量的紫砂器传到了荷兰，引起欧洲人的强 烈兴趣，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器' 1840年战争后，西方古董商人纷纷来我 国搜罗文物，紫砂器也在其列，于是很多紫 砂艺人纷纷生产仿古器，工艺水平虽不如从 前，却在国外扩大了市场。

在日本，早在江户时代末期，紫砂壶就 已经传入，其中有刻着“惠孟臣”和“陈鸣 远”款的。明治年间，日本常滑陶工鲤江高 须曾聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授 技艺。

日本学者奥兰田收藏中国名壶32件， 其中紫砂壶29件，并于1874年编纂《茗壶 图录》，刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年间开 始传入日本。

另外还有专为出口东南亚各国 制作的紫砂壶，如泰国拉玛五世（相当于光 绪时期），曾向宜兴定制过一批紫砂壶，现在 仍有一部分保存在泰国。清光绪年间，更有 大量紫砂器销往日本、墨西哥和南美各国。

8.宜兴紫砂壶始于哪个朝代

关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，16年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。

2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。

9.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的

中国紫砂壶成形于宋代，但除了文人在诗文中有所提及，目前还没有完整的实物可资证明。到了明代，紫砂壶生产开始形成较大规模，同时名家辈出，在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间，东南沿海地区出现资本主义萌芽，中外贸易比较繁荣，葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲，随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货，与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰，也引起了欧洲人的好奇，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。

许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点，在许四海的引导下，许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。

紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音（Yixing）。19世纪之后，在国外文献中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意为古罗马深红色陶器）一词，代表中国的红色陶器。

欧洲反馈的消息也不断 *** 宜兴紫砂艺人的信心，他们开始琢磨老外的趣味，以打开海外市场。事实上，从明代开始，宜兴的紫砂壶已经有地外销，到了清

初康雍乾三朝，国力强盛，对外贸易活动，宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面，在形状与装饰手段上屡屡出新，开创了一个新局面。

沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者，同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏，十几年的努力搜求，父子俩在这个专题上的成果也相当丰富，为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。

紫砂壶是否真的已经停产了，现在市面上销售的是否都是货呢

如何鉴别紫砂壶

鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。

作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。还可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。

再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。

由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理，深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。

1、对紫砂器泥色的鉴别

紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。

紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。」好一句「色香味皆蕴」！使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。

古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米**），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。

紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。

2、对造型设计的评估

紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。

3、对制作技术的评拙

型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。

一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。

4、对即上装饰的评价

壶上装饰，就是壶上金石文化。

紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。

紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。（二）泥料捏塑，绞泥装饰。（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。（四）釉彩装饰。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。

紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。

5、对壶款真伪的鉴别

真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。

印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。

印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。

紫砂壶什么泥料最好?

紫砂壶没有停产，鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。 作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。还可从两个方面着手。一是从亮色上看。真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。 再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。 答案补充

由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理，深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。 答案补充

1、对紫砂器泥色的鉴别 .紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。紫砂泥以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米**），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。 紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。答案补充

2、对造型设计的评估 .紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。 答案补充

3、对制作技术的评拙 型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。 一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。 答案补充

4、对即上装饰的评价 壶上装饰，就是壶上金石文化。 紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。 紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。（二）泥料捏塑，绞泥装饰。（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。（四）釉彩装饰。（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。 紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。 答案补充

5、对壶款真伪的鉴别 真伪之鉴，首当印款鉴。一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。一枚印款本身就是一件艺术精品。一般冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。 答案补充

印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。 印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。

谁知道有关紫砂壶的文章该怎么写？

紫砂壶中什么泥的最好

为什么泥料很重要

因为泥料决定着茶香;决定着是否能隔夜不膄;决定着是否能养出包浆。黄龙山自从封矿后，原先的藏泥就越用越少，目前不少泥是从周遍城市运来的，比如溧阳，长兴，湖州等地都有陶土出产，混合色素就成为目前市面上流通的所谓“紫砂壶”。泥这方面，说真的,很多做壶的了解的都不是很透彻，卖壶的不懂也属正常，买壶的朋友不懂更不为怪了。但是周遍城市运送过来的泥土本企业一略不用，坚持原矿。因为泥性不一样，铁质较高，云母·偏少。还有同样窑温下，茶壶的收缩比例参差不齐，很难掌握，（因为不同地区得质层的矿物质形成不一样，也解释了为什么紫砂茶壶一定要出产宜兴，只有宜兴的紫砂壶才正宗。紫砂壶不像是衣服鞋帽在全国各地，全世界都可以生产。而紫砂壶是宜兴的特产，也只有宜兴可以生产。而现在紫砂壶的形成手法已经在去年编入全世界非物质文化遗产的统计与存档中。我相信紫砂不管是作为宜兴外交的名片，或作为一种艺术的传承，它的明天一定会更加精彩。

鉴别紫砂原矿

原矿必带云母片,观察云母片也就是大家常说的银星片，呈白点状.。什么是云母？就是在现实生活中大家都看见过的石英石。为什么烧制好的茶壶会反光，就因为石英高温结晶。

另外也可以观察杯表面是否有铁质熔点，经过高温出来的黑色烧结点也是原矿的标志之一。应为紫砂矿石中含有铁矿的成分，所以在练泥时候，一般需要经过特殊的工艺流程去除紫砂矿的铁质，（有兴趣的朋友可以问我，练泥流程）但是铁质也不能完全去除干净。总会有残留。所以在烧制好的茶壶如果上发现黑色的点点，这个就是铁质了。

再者就是借助放大镜或者高倍相机拍摄，放大观察泥的分子构造，颗粒清晰，分子间波澜起伏。这就是原矿泥了。

壶饥优劣与泥料的粗细无关（与制壶者技术有关）

好的紫砂应该有玉的质感和砂的肌理感，通俗地说，就是有颗粒状附在紫砂表面形成的效果。很多收藏者认知有误，通常认为泥料粗的壶档次不够高。实际上，壶的优劣与泥料的粗细无关，料的肌理感好才能突出紫砂的特性，目前市场中比较盛行的泥料越细越好的观点反而是泥料鉴别中的误区,(好的紫砂壶是看制壶者的技术）泥料的粗细在练泥时候是比较工艺流程的复杂度和熟练度。通常紫砂泥40-50码的，制作者一般比较容易制作。在处理壶嘴和壶把的接头处容易理的清楚。交接处的记印比较好处理。但是泥料在60-70码的时候在处理壶嘴和壶把交接处非常难处理，制壶技术不高或以往没有经验者往往就进行不下去，勉强做好的烧制出来后，嘴把处接头记印明显，也只能做残次品处理。

手工壶与半手工壶的鉴别

1.看接口--在壶身只有一处接口通常在壶身内侧的壶把处，用手触摸即知。模具壶因为是两片接拢，所以在壶嘴处也应该有一处接口。

2.看壶身。手工壶左右两边有些不对称，而模具壶壶身很对称。3.看壶内壁的条纹。初学者一般很难识别，需要累计一定的经验。

何为半手工？一般来说含有手工的成分在里面。简单说来就是：可以壶嘴、壶把、壶盖等用手工或者模型制作，壶身用模具制作；也可以是身筒用手工来完成，其它用模具制作。

3现在制作全手工壶。一般都会在壶身内侧敲上章或者写上几个字，应为全半手工壶身形成手法不一样。

开壶的方法

开壶其实有好几种方法,我在这里说个比较简单实用的:先放入豆腐的冷水里煮30分钟左右，自然冷却后倒出。再放入茶叶煮30分钟左右，自然冷却后倒出。然后用清水洗净即可使用。这都是出于卫生考虑，一般新壶只需要用开水浇注，或者进入含有微量84消毒液的水中简单处理即可。(注：以上工作所用水均是由冷水煮为热水......

紫砂壶的泥料有什么讲究 紫砂壶的目数越大越好吗

有讲究的，一般好的泥料要求有好的透气性，这样泡出来的茶也更好喝哦。宜兴紫砂壶之所以闻名天下，很大原因是因为有良好的透气性。而紫砂壶的这种透气性主要是体现在紫砂壶的制作过程中，坯料颗粒钜细上。

紫砂泥的含砂目数几多，决定了紫砂壶的透气效果。

目前，在紫砂行业，常用的目数有：16目(目为直径单位，以1英寸即25.4mm面积里筛网内的筛孔数量，称为目数)、24目、32目、40目、60目、80目、100目，如用作特殊用途，还可以增加其他目数。

来理解下上面这句话：单位面积里目数数值越小，筛孔越少越粗，颗粒越大，质感粗犷；单位面积里目数数值越大，筛孔越多越细，颗粒越小，质感细腻。

现在市场上的紫砂壶泥料多数是40目和60目的，有的目数可以到达180目，那基本就无透气性可言了。

所以目数并不是越大越好哦。

紫砂壶哪种泥料的最好

不同的紫砂泥烧成不同颜色，让您拥有不同的感觉！

朋友们经常会问我现在哪种泥料最好？我只能说底槽清和朱泥，和本山绿等相对少点。但是朋友们，你们千万不要认为其他泥料不好，这并不代表紫泥，清水泥等品质差！

其实如果硬要放在一起比的话，紫泥 ，朱泥，红泥，绿泥，底槽清，清水泥等都是不能比的。每种泥料都有品质的高低。相同泥料有优劣之分，但是不同泥料无法比较好坏，就像紫泥虽然比较常见，朱泥相对稀少点，但是也有上乘的精品紫泥，同样也有普通的朱泥。

我们不能够去绝对说某类泥料就是最好的泥料，只能够相对来说某类泥料中它高品质的泥料占得比率比较大，某类泥料中高品质的泥料占得比率比较小，我们不能够去绝对说：朱泥的泥料就一定比段泥的泥料都要好！，就如同我们人类一样：你不能够说黑人素质就比白人差，你只能够说黑人中因为受教育普及的程度没有白人高，整体平均素质要比白人低些，但你不能够否认黑人中有许多出类拔萃的人才：比如马丁路德金、曼德拉、乔丹、杰克逊、等等。世上万物皆同理，我们人类既然如此，那紫砂壶泥料又何尝不如此呢？

我们可以把紫砂比喻成水果一样，都是朋友们各有所爱吧，有的朋友非紫泥壶不收，有的朋友却最爱朱泥壶。就像苹果和橘子一样，你无法判断哪个水果更好。

紫砂壶哪种泥最好?买的时候要注意哪些?

其实紫砂壶的泥料没有哪种泥最好，每一种泥料都有最好。如紫泥，就有制得好的、有泥料很纯的；其它泥也如此。如果你是初学者，建议在买的时候要：一是买泥料多的紫砂壶，就不容易有（化工壶）如：紫泥，颜色偏红发紫色；红泥和段泥。二是不要买颜色艳的壶，如绿色的、黑色的、兰色的。

哪种紫砂泥最好

紫砂泥：包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。

紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。

绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。

红泥（或称朱泥）则是位于嫩泥和矿层底部，有少量的在当地的小煤窑，矿形琐碎，需经手工挑选。周高起云：“石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也，陶乃变朱砂色。”因其含铁量多寡不等，烧成之后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。因为产量少，早期除销往南洋的水平小壶用朱泥制作胎身外，一般只用作化妆土装饰在紫砂泥坯上。至于朱泥的胎土，不过是制壶陶手，为了求得更精细的泥料，将红泥以洗泥沉淀，得到约80目到140目细孔的泥料，制成细如滑脂的朱泥壶。朱泥的土质成份，最大的特色是含有极高的氧化铁，约在14％到18％之间，这是朱泥所以烧成后壶身成为红色的主要原因。由于朱泥的泥性甚娇，成型工艺难度亦高，（由于变形率高，一般工艺师很少做朱泥壶）而朱泥由生坯至烧成，因收缩率高达20％至30％，故一般成品良率约仅七成。

从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石，经堆放在露天稍事风化，待其松散，然后用锤式破碎机初碎，轮碾机粉碎，泥料过60目筛（泥料如太粗则制作费劲，如太细制作时则易黏手，且烧成后收缩比大），溼水后通过真空练泥机捏练，便成为供制坯用的熟泥料。红泥、绿泥的制备与紫泥相同。谈到紫砂泥料的练制，在五十年代以前，还是沿用明清的老方法，把晒干捣碎的泥团围成一圈，用河水冲洗，人站在里面不停地走动、踩踏，直到泥料软硬适中。今人实难想像前人在练制泥料是如此的辛苦、落后。到六十年代后期开始用机械化、有雷蒙粉碎机、搅拌机、真空练泥机。

为了丰富紫砂陶的外观色泽，满足工艺变化和创作设计的需要，艺人们透过把几种泥料混合配比，或在泥料中加入金属氧化物着色剂，使之产生非同寻常的应用效果。大凡名家对泥料的配制皆各有心法，不相私授，进而形成紫砂泥有些特定泥料成为某些名家的代名词，也突显了名家的艺术风格。如作品烧成后呈现天青、栗色、石榴皮、梨皮、朱砂紫、海棠红、青灰、墨绿、黛黑、冷金黄、金葵黄……等多种颜色，吸引了紫砂藏家的目光。紫砂泥若再掺入段砂、红砂，产品烧成后珠粒隐现，产生特殊的质感。

紫砂器表面的色泽取于自然泥色，程序是这样的：先将各色原料分开碾细，然后用清水漂，浮在水面上的一层蜡膏，即为有用的色浆原料，烧成后永不消褪。

紫砂陶器所用主要原料紫泥，行家形容紫泥是泥中有“骨”。这个“骨”就是紫泥中的石英颗粒，也就是紫砂泥中的“砂”。它与粘土、云母、赤铁矿共生一体。紫泥不能用水直接膨润，粉碎至一定细度，不必与其它原料配合，单一原料即可成型烧成品种繁多的紫砂陶器。虽说皖之寿县、鲁之博山、粤之潮邑，均有出产类似的泥料，而一究其成份，则判若霄坏。若论色泽的瑰丽朴雅，质地的优良，当推宜陶为独步。但最使人引起艺术情趣的，要数那造型洗练别致，线条刚劲流畅，比例确切恰当，色泽纯朴古雅，经艺人精湛的手工制作，集金石、书画、镌刻于一体，使紫砂壶成为具有高度艺术价值的实用器......

如何选择一把更好泥料的紫砂壶

选择一把更好泥料的紫砂壶，就应该知道好的泥料有什么特点，陈壶根据经验总结有三：

1、视觉观感好

说白了就是这壶看着要舒服，光泽自然、含蓄，不要油光锃亮咄咄逼人。紫砂壶的光泽讲究的是“黯然之光”，也就是看起来光泽内敛，由内而外地发出，非常柔和，看起来很舒服。这种亚光行内人称之为“水色”，好泥料必定水色好。除了光泽之外，还要看泥料质地是否够细腻，如果是调沙泥料，那还要看里面的砂调的是否够均匀，在整体的观感上是否协调。好泥料看着舒服，摸起来也舒服，手指抚摸，砂砂的却又毫无阻滞之感。总之归结为一点，好泥料看起来要“润”。

2、透气性

众所周知，紫砂泥料的独特之处在于它的双气孔结构，这使紫砂壶具有难以媲美的透气性。好泥料的透气性尤为突出。透气性怎么看？简单。拿壶过来注入开水，把水倒掉，然后看壶的内表面收干的速度如何？透气性越好，干的越快。我见过一把好壶倒掉水之后盖上盖，再打开，里面得水渍就完全被吸干了。但话说回来，朱泥的透气性就很小，但泡茶也很好喝，尤其适合泡大红袍之类的巖茶。所以对于透气性也要看购壶者自己的喜好。

3、可变性

什么叫可变性？就是指新壶和养过之后的变化程度。好泥料的这种可变性很强，也许刚出窑的时候看起来灰不溜秋，但是喝两三次茶马上江山旧貌换新颜，怎一个赞字了得！对于紫砂壶来说，可变性是最基本的品质之一。玩壶玩什么？用壶用什么？爱壶爱什么？不都要看着它被养成后的那种感觉么。一把养不出来的壶很难被当成是紫砂壶来喜爱。当一把壶被你养出来之后，那种感觉真的是难以言喻的，就好像这把壶是你身体的一部分一样，拿在手里舒心无比。可变性不是一眼能看出来的，必须要用过之后才能知道。但如果一款泥料在一个月之内养不出来，那基本就没前途了。刚入门，这点学费是少不得要交的喽。

什么料的紫砂壶好

目前紫砂比较常见的几种泥：紫泥、红泥、绿泥。任何一种纯净单一的泥料都可以称为清水泥。实际上清水泥很少，很多都掺杂了其它的泥料。

例如段泥，就是绿泥掺杂了紫泥，这种泥有原本开矿的时候就是绿泥紫泥杂生矿，有的是后期调配的。现在段泥壶的最大一个特点就是需要烧到温度，要不然就吐黑，就是壶用来用去变得不干净不透亮（这个可以网上找图去看）。

朱泥是红泥中的极品，因为泥料本身的性质，做壶过程中成品率低，所以相对较贵，朱泥因为透气性相对不及其它泥，所以比较适合泡铁观音，因为聚热，聚香。

紫泥，无论是底槽清还是什么的，是很适合各种茶。所以这些泥料呢，无所谓好坏之分，只要是真正的紫砂就可，真正的紫砂，是没有掺入各种氧化物（为了外观漂亮），这样对身体无害，而且可以把玩。

建议入手的话可以去正规的壶店去看看，不要买一些奇怪艳丽的颜色，最好从紫泥的入手，等有经验了可以备个几把壶，泡各种茶。

现在很多卖家为了追求光泽，在壶身上进行打蜡处理。凡内行的壶友是绝对不会选购打腊壶的。其实好泥料的壶是不需要打蜡的，打蜡的壶肯定不是好壶，也就没有多大收藏价值了。如何辨别壶体是否打蜡呢？

第一，感觉特别亮。

第二，摸上去有一种摸蜡的异样感觉。

第三，水浇上去很快聚成水滴滚落。

第四，闻上去可能有异样味道。

紫砂壶哪种泥料最好

紫砂泥中，底槽清为最高档的制壶的好泥，其色泽相当稳重，我试表达一下，很难准确：它名称叫豆红砂，顾名思义像红豆，色似深棕，泥料细腻。凡过光、过亮、色太浮艳的，就不对路了。市面上打底槽清的旗号的很多，有些像橙色的、有近黑色的，都过浅或过深，都达不到称心舒适的感觉，不是真正的豆红砂。下图是一款豆红砂：

想买把紫砂壶，什么泥料比较好

紫砂壶太便宜低于1,200百的不要买，泥料太差，不是原矿，一壶紫砂挺好的，都是纯原矿紫砂，价格实惠。

紫砂壶泥料细好还是粗好

个人觉得粗砂很古朴，养起来很漂亮。粗砂透气好。

粗砂料的目数普遍都较大，所以，调入一定的粗砂或熟砂来充当骨架。

紫砂的粗细体现在砂粒的目数上面。粗砂有明显的颗粒状，而细砂是没有的。与中国古代的粗砂壶不同，现在市场上的壶大部分是细砂——机械代替畜力人力碾磨紫砂是形成细砂的主要原因。

调得好的粗砂壶甚至在不渗水的要求下，隔着壶壁可闻到茶香。所以粗砂壶和粗拙的造型有它特别的美感。

目前，市面上的壶还有一些是调砂的，也就是在细砂中调进不同粗细的耐火砂，利于透气养壶，但这还是属于细砂。有一些调砂虽然可以形成视觉上的粗颗粒效果，但在触感方面是没有粗砂的效果的。

应该明白，精细的砂泥在外观造型和表达工艺技术上是可取的，但对茶性的发挥却是不利。你看古代的壶，绝没有细砂的，不但砂粗，做工也粗。一些优秀的作品追求的是壶的造型意趣，壶身上的字显示书法功底并与造型相映成趣，就是用来泡什么茶也要统一在一个范围内，这才是茶的文化，才是茶人修养的表现。

怎么鉴别正宗紫砂壶的优劣？

五色土真成富贵土，紫砂渐迷藏人眼

-------透过迷雾看紫砂

2010年5月16号，中国嘉德的一场个人藏品翦淞阁文房清供专场拍卖会上，顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交，这是宜兴紫砂器首次突破千万元人民币大关。于是，许多人欢呼雀跃，仿佛中了千万元**一样，为自己手中所拥有的那些顾景舟名款紫砂壶激动。

几乎在同一时间，也是2010年的五月份，央视相继曝光了部分不良紫砂业者使用化工料制壶及美的紫砂堡生产真相，这一热一冷，一下子把紫砂行业推到了众目睽睽之下。于是，又有人担心，紫砂这个行业是否会像股市那样一夕之间崩盘？其实，面对这门这个延续了数百年的古老艺术，过度兴奋与惊恐都是大可不必的。

因为，顾老先生的壶升值了，不等于你手中拥有的顾景舟名款的壶一样会升值。顾老先生亲手做的壶量毕竟是有限的，而且随着顾老先生的离世也踏上了逐渐减少的进程；但打着顾景舟名款的壶量是无限的，并随着顾老先生的离世弥发蔓延开来，我相信，随着这把天价景舟石瓢壶的出现，打着顾老先生各种名款的壶会越来越多，关于顾老先生的壶故事也会越来越多，越来越精彩。

而那些不良业者所生产出来的化料壶，紫砂壶尽管已成规模，而且有时可以达到乱真的程度，但毕竟使用纯正紫砂土做壶的人在宜兴还是主流，只要我们练就一双慧眼，分清哪些是真紫砂，那些紫砂？那些壶可以使用，那些壶只能做摆件？那些壶是实用品，那些壶是艺术品？就一定会享受到紫砂收藏中的乐趣。

平时，我喜欢逛逛当地的文化市场，也喜欢到紫砂专卖店里喝茶，与壶友们交流，与紫砂壶作者探讨，也时常浏览网上一些紫砂专业论坛里的文章，并阅读了许多关于紫砂方面的理论书籍，以我对紫砂界现状的认识，认为目前在紫砂收藏界存在以下几方面的问题。

一、 老壶少，真真迷人眼。

许多新入门紫砂收藏队伍的人，喜欢按图索骥。常看到身边一些藏友，言必时大彬，陈鸣远，顾景舟，有人专收所谓壶，又没有多少专业知识与实践经验，只认款不认壶。商贩抓住一些收藏者的这种心态，按需生产。甚至出现了许多臆造品，这些壶往往造型粗俗怪异，大多是河北、河南、山东等地农民，用普通黄土，翻模成型，低温烧制。质感与砖瓦无异，为了造成一种历史的古旧感，常使用鞋油涂抹，墨汁浸染、烤箱烘烤等手段，引君入瓮。

我刚开始喜欢紫砂壶的时候，曾在文化市场的地摊上看到个抽烟娃娃造型的小壶，脑后小辫弯曲为壶把，口中烟卷为壶嘴，头上一顶礼帽为壶盖，造型奇特，摊主要价七十，我以30元买下。回到家中，本来想清洗下泡壶茶喝。结果，三盆水后还有墨汁飘出，待到把墨迹洗掉，小壶已经像褪毛鸡一样露出了它那土坷拉的本性。

有次在壶店喝茶，有位老者从地摊兴冲冲的抱了个博浪锥进来，造型古朴，色泽古旧，与老壶图册中那款经典款式颇为形似。老者让店主帮忙鉴定下。店主只让他再闻闻壶内的味道。老者再闻果真有一股浓浓的鞋油味。只奇怪自己买壶时也注意过。道理很简单，当时这位老者被检漏的心态迷惑了，一点沾便宜的心思干扰了自己的判断力。

这些鞋油壶、墨汁壶往往价钱便宜，属于粗制的臆造品，卖主把它摆在摊位上，怕惹上后续的麻烦，一般不说话，装做自己不懂的样子。随你看，姜太公钓鱼，愿者上钩。这样你买回去，即使明白过来，也只能有苦憋在自己肚子里，怨不得卖家。

稍高级些的作旧，会用正宗的紫砂料。壶呢，尽管是模具的，但是做的有款有型。为了让壶尽快出来那种古旧感，有时会将壶放进盛满茶水的缸里，在太阳地里曝晒数周，好让新壶的土胎松透，去掉新壶的火气，如此更近似古壶。有些高仿，也会用真正的茶汤每天浇养，数个月不缀。这种真正用茶汤滋养出来的，往往价格不菲，再加上主人煞有其事的编造个故事，最易使人上当。

曾有位小壶商从地摊上收了把顾景舟款的大仿古壶，型与泥都不错。他不解的跟我说：这壶我都蒸过、煮过、刷过、泡过了，怎么到现在，只要是一上水，就会有油花飘出来。我笑道这壶大概是在排骨汤里炖出来的，也算做旧的格外一种方式。

一般卖老壶的人都会编造个曲折的故事，把一把伪造的老壶，傍上个大家，打扮成在江湖上有传承的，弄上个小妾或者丫鬟的身份。最容易哄骗那些只认人名，不认名人的外行人。所以，非有一定鉴赏知识的真明白人不要轻易涉足老壶这个领域。

二、乡坯壶价廉物不美，用做饮器当慎重。

紫砂的基本泥料其实是紫泥、段泥及红泥几种泥料的统称。再经过泥料的调配成为“五色土”，同时也可视需要调配出其它颜色，这也是紫砂泥的魅力所在。泥料变动、烧结变动都会造成壶的颜色变化。对于初入门者来说，紫砂土从外观上难以辨识，很容易掉进紫砂土的陷阱。

所谓乡坯壶，指的是来自宜兴紫砂矿脉周遭的矿土，再加上化工染料，做出几可乱真的次品紫砂壶。而有些无良商人为了降低成本，增加卖相，用并非丁蜀紫砂原矿的普通陶土，加入氧化铅或是氧化锰，添加着色剂，让制出来的壶产生各种颜色变化，或利用化学原料如氧化钴、氧化锰等配成墨绿泥、黑紫泥等新泥色。如此一来，这些所谓的紫砂壶，既失去了紫砂土应有的透气性，同时，因为含铅量过高，长期泡饮，还会对人体产生一定的伤害。目前、地摊市场上十元、二十元一把叫卖的紫砂壶多是这类货色，其已非泡茶的利器，而成为伤人的工具了，更遑论收藏升值了。

近期被央视暴光的“美的紫砂煲”，其所谓“全部选用纯正紫砂烧制”的内胆，实际上就是用田土、红土、黑泥、白泥等多种普通陶土配制，并添加“铁红粉”、二氧化锰等化工原料染色而成的，与那些化工壶做法如出一辙。

有些卖化工壶的会教你些鉴别紫砂壶的良法，比如说用火柴去划壶身，火柴若能点燃，就是好壶。或是将壶放在地上踩，若不易碎裂，便是好壶。这种理论在一些旅游景点里经常成为一种卖点。有次，我们去苏州旅游，在途中，导游把我们带到了个紫砂壶的展销地，就是灌输的上述理论。后来，旅游团进了苏州城里的一个紫砂壶专卖店，我的一位同事，又要敲壶盖，又要踩壶的，吓得老板赶紧把我们这位邪教人士请了出去。

俗语说：一分价钱一分货，你出高价未必买到真东西，但你想用买砖瓦的钱买个纯正紫砂壶来，那也是不可能的。曾经听到一位摊主跟人抱怨，自己摊上丢了把某位工艺师的大一品竹段壶，价值二百多呢！旁边也有人信以为真，这都是不读书不看报，不了解市场行情，把自己的视野只局限于一个小圈子里造成的。

三、 模具壶多如山，等待升值一万年

紫砂壶从成型角度来看，主要分为三类：全手工，半手工和灌浆壶（模具壶）。

灌浆壶也叫模具壶，就是把泥浆灌到模具里面，等泥巴干了，可成壶，成杯，成雕塑，成花盆等等，适宜大批量生产，成品率极高，泥料较好的灌浆壶，可作为泡茶的器皿，但无任何的收藏价值。

一把紫砂壶主要的部分就是：身桶，壶嘴，壶盖，壶把，滴子。就是把壶的各个部分先分别用“全手工”做出雏形，然后把它们放入“各自”的模具里面整形，规范化，最后再全手工“拼凑”到一起成壶。这种方式做成的壶就叫半手工壶。半手工壶也是借助模具成型，所以，当灌浆壶只叫灌浆壶时，半手工壶就叫模具壶。 取半手工方式做壶，有时是工手功力不能达到全手工做壶的水平，有时候是器型复杂，必须借助规范，这些都是允许的，这种做壶方式，要有一定功力，但比全手工做同一壶型要简便，速度也快，所以相对而言，价格也比同一作者的全手工作品便宜。所谓全手工壶呢，就是壶的各个部分分别用“全手工”做出，再全手工“拼凑”到一起成壶。全手工壶也叫传统手工壶，由于每把壶都倾注了作者的心力，具有自己的个性，当然是最有收藏价值的，这也是当下紫砂收藏者追捧的热点。但世上之人都有趋利之心，一旦全手工技法受到追捧后，许多仿全手工的作品便如雨后春笋般诞生了。比如说，全手工的壶可内壁嵌章，有人就琢磨着用橡皮软章嵌印冒充。全手工壶有时保留拍打泥片时的泥凳痕，有人便用卫生纸之类粗纸按压成痕。其实，不管是模具壶、半手工壶、全手工壶，只要泥料纯正，都是泡茶的好用具。但如果是作为收藏品，最好选择那些有个性，数量小，全手工成型的作品。这就要我们炼成一双慧眼，在全手工壶，半手工壶和模具壶中寻找出适合自己的物有所值的最爱来。

四、李逵李鬼合起手，真名家并肩走。

如果要把紫砂壶作为收藏品或者投资品来看，那么，名人壶确实应该是选择的好对象。但目前的紫砂界里，充满了炒作与谎言。大师名人的名头满地都是、良莠不齐。

真做壶的真名家，这应该是紫砂界的主流，他们的作品是最值得收藏的，但价格也高得惊人。也有不做壶的真名家，天天满天飞，作品照样成量产，这就不能不让人产生怀疑：莫非他那壶是在飞机上或者火车上做的吗？对于那些代工壶，即使是有大师的名款，其价值早已打了大大的折扣。

还有一种是真做壶的名家。现在的紫砂界，职称评定有多个系统，级别也有地方与国家、企业之别。常常有这个系统里的高工，可能就是那个系统中的工艺美术员，或者连员都算不上。即使是正规的晋升体系，也不排除一些活动能力强弱、世袭、背景的因素在内。就如同我们搞专业的一样，同样是教授，水平也是千差万别。

最恶劣的是你碰到个不会做壶的名家，有些壶商，做壶二把刀，或者根本不会做壶。买别人的壶敲上自己的名头，通过宣传与包装，利用媒体制造知名度，也可以成为名家。这些名家之所以能够得逞于一时，与许多收藏者迷恋名家脱不了干系。

所以，紫砂壶收藏不能迷信名家，名家所做的壶也不一定都是优秀之作，并不是所有名家的壶都值得高价收藏。要选择那些有艺德、有潜力的工艺师作为自己集藏的重点和目标。买壶更不能只看名款，只看职称。职称不是重要的，甚至可以忽略。关键还是看作品，这就要充分培养我们的赏鉴力。一把壶，从料、工、型、神方面入手，抛却了它的出身，抛却了它的背景，就看壶本身，只有以上四方面满足了自己的要求，才是一把值得收藏的好壶。

也只有一件功力过硬的作品，才能经受住岁月的考验，在今后的时间里慢慢地体现出它的价值，给收藏者以使用中的愉悦与经济上的回报。

鉴别紫砂壶质量的好坏，主要从这三点来看！

1、安装工艺

在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏，配合应该严密，没有砂纸或锉刀打磨的痕迹。通身不应该有裂纹和剥落，如有则是次品，价格最少要短三分之一。

尤其注意嘴、把、滴子与壶身、壶盖镶接的地方，另外壶底、壶口沿、盖的口沿和花货的装饰物也是镶接上去的，也不应该有裂纹，有许多裂纹在壶的里面，特别要当心。剥落则可能发生在嘴、口、盖子等容易发生撞击的端面。

2、手工艺

接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。

我们要以机械整体加工的规格来衡量，好的壶应该就像用机械整体加工出来一般，其加工精度以500元的壶为标准，光面每厘米非造型起伏不得超过±0.1毫米，装配精度误差不得超过1毫米，口与盖的配合间隙在0.5毫米左右，如果盖子是对称几何形，则盖子在各个对称方向上应该配合良好。

这里要注意的是不应该有为了配合良好而用砂纸、锉刀打磨的痕迹。

3、烧成

在烧成过程中由于火力的不均匀、温度的高低可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象，这也要注意。

经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺，集符合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有囗皆碑的实用功能，为世界名陶。

历代宜兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了许多千古之谜，现代科学技术的手段提供了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。

在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏，配合应该严密，没有砂纸或锉刀打磨的痕迹。

扩展资料

紫砂壶可以按照“醒壶、润壶、晾壶”三个步骤来开壶

醒壶，简单的来讲就是在我们清理干净紫砂壶后，直接紫砂壶盖体分离放到锅里，然后加纯净水烧开，然后再慢火煮30分钟左右。这里需要注意的是煮过的紫砂壶千万不要直接拿冷水冲。

润壶，各位壶友可以理解为试泡，用大量的茶叶放到醒过的紫砂壶里，然后倒入沸水，最后盖上盖子静置3-5个小时即可。

晾壶是指将我们上面处理过的的紫砂壶再次用纯净水清洗干净，然后用干抹布轻轻擦拭干净，然后再按照我们最上面讲的简单开壶的方法最后处理一遍即完成了整个紫砂壶开壶的过程。